Dal 26 ottobre 2024 all’11 gennaio 2026 la Casina delle Civette in Villa Torlonia ospita la mostra “Niki Berlinguer. La signora degli arazzi” che presenta una panoramica completa della produzione di arazzi realizzati dalla celebre tessitrice e artista. Per la prima volta lo spazio museale accoglie al suo interno una mostra di arazzi del XX secolo che dialogano con il liberty architettonico delle vetrate e degli ambienti di questo gioiello romano.

Conosciuta come “la grande signora italiana degli arazzi”, Niki Berlinguer – nome d’arte di Corinna Adelaide Augusta Fidelia (1905-1994) – ha lavorato con gli esponenti principali delle correnti artistiche italiane del Secondo Dopoguerra, tra cui Umberto Mastroianni, Achille Perilli, Renato Guttuso, Piero Dorazio, Emilio Vedova e Corrado Cagli. Attraverso il suo lavoro, Niki Berlinguer ha reinterpretato le opere di grandi maestri come Hans Hartung, Paul Klee, Vincent van Gogh e molti altri, fornendo con l’arte tessile nuove dimensioni linguistiche e cromatiche, all’insegna della fusione tra tradizione e innovazione. Si può dire che è stata pioniera nel tradurre la pittura in narrazioni tessili, unendo l’antica tecnica del piccolo punto con influenze contemporanee.

Nel percorso espositivo vengono presentati alcuni fra gli arazzi più interessanti dell’artista, provenienti in gran parte da collezioni private, molti arazzi scelti sono ispirati da un noto artista (tra questi, “Aranceto, da Renato Guttuso”, “Paesaggio, da Carlo Levi”, “Hammamet, da Paul Klee”, “Dai Cinque Monti, tratto da Emilio Vedova” e “Gotica, da Santomaso”), fatta eccezione per le opere la cui ideazione va ricondotta a Niki stessa, come “Uccello di fuoco” del 1982 e “Primavera” del 1983.

Sono opere per lo più poco note e da lungo tempo non visibili al grande pubblico.

Per l’occasione la Sovrintendenza Capitolina, nell’ambito delle iniziative volte alla valorizzazione del ricco patrimonio delle sue collezioni, presenta due opere dell’artista

provenienti dal Museo di Roma a Palazzo Braschi e dalla collezione d’arte della Sovrintendenza presso i depositi del MACRO Museo di Arte Contemporanea Roma.

Il percorso espositivo è arricchito, infine, anche dall’ultima video-intervista dell’artista del gennaio 1994, regia di Maura Cosenza e riprese video di Gianni De Santis, trasmessa in mostra grazie alla collaborazione con il Centro Internazionale Antinoo per l’Arte – Centro Documentazione Marguerite Yourcenar.

Pur ispirati dalle opere di grandi maestri, gli arazzi di Berlinguer non sono mai copie pedisseque dei modelli che imitano ma vere e proprie re-interpretazioni, secondo il suo estro e il suo gusto, mediate sempre dalla sua visione del mondo.

Gli arazzi di Berlinguer rappresentano un unicum nel contesto culturale e storico in cui è vissuta, quel mondo particolarmente creativo che ha segnato Roma nel Secondo Dopoguerra. Niki è stata testimone dell’arte italiana della sua epoca, raccontandola con ago e filo, strumenti semplici in grado di creare opere legate a un sapere antico.

L’esposizione è quindi una straordinaria occasione per riscoprire in maniera organica l’enorme produzione di Niki Berlinguer, sparsa in mille rivoli in varie personali e collettive per oltre quarant’anni, dal 1952 fino al 1994, anno della sua scomparsa.

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Roma, 10 luglio 2024 – Le sculture monumentali di Botero per la prima volta nella Capitale, dal 10 luglio al 1° ottobre 2024. La mostra diffusa dal titolo “Botero a Roma”, a cura di Lina Botero, è stata realizzata dalla Fernando Botero Foundation in collaborazione con Il Cigno GG Edizioni, BAM Eventi d’arte e Il Cigno Arte.

Otto opere monumentali dell’artista colombiano, universalmente riconosciuto per le sue iconiche figure voluminose, sono state installate in alcune delle piazze più belle di Roma: “Donna seduta” del 2000 (212x197x192 cm) e “Donna seduta” del 1991 (300x190x200) a Piazza Mignanelli, “Gatto” (del 1999, 253x195x163) davanti la Basilica di San Lorenzo in Lucina, “Donna distesa”, (del 2003, 361x169x141) e “Venere addormentata” del 1994 (138x356x180 cm) alla Terrazza del Pincio, “Cavallo con briglie” del 2009 (325x290x130 cm) a Largo San Carlo al Corso, “Adamo (Uomo in piedi)” del 1992 (298x113x135) e “Eva (Donna in piedi)” del 1992 (305x110x116) a Piazza del Popolo.

Il vernissage si è tenuto il 10 luglio alle 19.30 alla Terrazza del Pincio (Piazzale Napoleone I – Roma).

“Roma, città eterna: credo che nulla avrebbe potuto far più piacere a mio padre, Fernando Botero, che vedere le sue sculture monumentali esposte, oggi, nel cuore di questa città così straordinaria, capitale di questo Paese che lui tanto amava e che tanto influenzò la sua opera – ha evidenziato Lina Botero, curatrice della mostra e figlia dell’artista – . Da ogni punto di vista, l’Italia fu la sua seconda patria, non solo per l’ammirazione che portava per la sua arte, ma anche per l’amore che provava per quella che considerava anche la sua terra. Questa mostra, nel cuore del centro storico di questa città, costituisce “una prima” intesa come insieme di sculture monumentali a Roma”.

“Roma, città eterna: credo che nulla avrebbe potuto far più piacere a mio padre, Fernando Botero, che vedere le sue sculture monumentali esposte, oggi, nel cuore di questa città così straordinaria, capitale di questo Paese che lui tanto amava e che tanto influenzò la sua opera – ha evidenziato Lina Botero, curatrice della mostra e figlia dell’artista – . Da ogni punto di vista, l’Italia fu la sua seconda patria, non solo per l’ammirazione che portava per la sua arte, ma anche per l’amore che provava per quella che considerava anche la sua terra. Questa mostra, nel cuore del centro storico di questa città, costituisce “una prima” intesa come insieme di sculture monumentali a Roma”.

“Fernando Botero è mancato un anno fa e ci consegna la sua visione del mondo fatta di forme allargate e di dimensioni temporali senza limiti – ha dichiarato l’assessora Giulia Silvia Ghia – Con questa mostra l’intenzione è quella di far sì che noi cittadini possiamo riprenderci il tempo per osservare sotto altre prospettive gli spazi meravigliosi di questa città. L’arte contemporanea nei siti storici rappresenta un dialogo tra passato e presente, unendo la memoria culturale con le espressioni artistiche attuali. Questo connubio permette di rileggere e reinterpretare il patrimonio storico alla luce delle sensibilità moderne, stimolando una riflessione critica sul nostro rapporto con la storia. Inoltre, l’inserimento di opere contemporanee in contesti urbani storici può rivitalizzare e riattivare questi spazi, rendendoli più accessibili e rilevanti per il pubblico odierno promuovendone una fruizione più consapevole e rispettosa. Così facendo, si crea un ponte tra epoche diverse, celebrando la continuità e l’evoluzione dell’espressione umana”.

“La bellezza contemporanea delle sculture di Fernando Botero si accosta a quella straordinaria e unica della Capitale – ha sottolineato Lorenzo Zichichi – . La mostra diffusa in alcune delle piazze più belle del centro di Roma consente un confronto tra due mondi. Un omaggio della Capitale al grande scultore colombiano, recentemente scomparso, che arricchisce alcuni dei suoi luoghi più noti con 8 sculture monumentali che rappresentano appieno l’arte scultorea dell’artista. Il percorso della mostra inizia dalla Terrazza del Pincio dove si può ammirare una delle viste più belle di Roma e del Mondo, si prosegue a Piazza del Popolo dove le due sculture, Adamo ed Eva, si ergono come colonne vicine all’Obelisco Flaminio al centro della Piazza. Camminando per via del Corso s’incontra il celeberrimo cavallo dell’artista colombiano. Si procede quindi con Piazza San Lorenzo in Lucina, Piazza San Silvestro e infine Piazza Mignanelli. La mostra accompagna i turisti e gli abitanti della Capitale arricchendo con opere d’arte una delle passeggiate più iconiche e formidabili della città”.

“Oggi presentiamo una mostra unica: le sculture monumentali di Fernando Botero arrivano per la prima volta nel centro storico di Roma – ha detto Lorenza Bonaccorsi, presidente di Municipio I -. Due bellezze che si incontrano, si uniscono e si esaltano a vicenda. Un evento straordinario dedicato all’artista colombiano che ci ha lasciati un anno fa: è l’omaggio della Capitale a Botero. Ringraziamo tutte le persone che hanno reso possibile la realizzazione di questa esposizione itinerante nel cuore di Roma”.

La mostra è realizzata grazie alla collaborazione tra pubblico e privato che ha visto il supporto del Municipio I Roma Centro nell’assessora alle Politiche Culturali, Politiche ed Educative allo Sport e alle Politiche Giovanili, Giulia Silvia Ghia e di tutti gli uffici dell’Assessorato alla Cultura del Municipio I e del Comune di Roma.

Urban Vision Group, creative-tech media company e partner dell’iniziativa, amplificherà la visibilità della mostra trasmettendo sui monitor la mappa dei luoghi in cui sono esposte le 8 opere. Trasmessa sui maxi led posizionati in zone centrali della città in prossimità delle sculture, farà in modo che l’incontro casuale con una di esse possa trasformarsi nell’occasione di proseguire la scoperta delle altre opere e delle altre piazze seguendo le indicazioni. L’iniziativa ideata da Urban Vision, si pone in continuità con l’impegno dell’azienda stessa di promuovere il valore culturale e artistico per rendere le città luoghi sempre più vivi, dinamici e inclusivi.

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Il Bioparco di Roma diviene il luogo dove la “natura” diventa “cultura”. Oltre a contribuire alla conservazione delle specie animali in pericolo di estinzione, “il Giardino Zoologico di Roma promuove azioni di sensibilizzazione e di educazione sull’importanza della biodiversità e del rispetto per gli animali e per l’ambiente”, sottolinea Paola Palanza. “Qui educazione, scienza e arte dialogano insieme per ricordare a tutti che siamo parte integrante di un unico sistema naturale, che va preservato e difeso. Questa innovativa mostra di arte contemporanea disvela l’originale sguardo della proporzione armonica negli animali”.

Nelle opere esposte è possibile scoprire cosa ci attrae nelle forme degli animali e cosa, quindi, percepiamo come “bello”.“Immergetevi nella sala dove si trovano le opere e guardate – suggerisce Paola Palanza-. Osservate, una per una, l’armonia delle forme che vi circondano. Percepite di ogni figura la lunghezza, la larghezza, le proporzioni. Dal grande elefante rosa al fenicottero, dalla tigre gialla al coccodrillo, dal leone alle giraffe, dalle nuvole di uccelli alle scimmie. E poi uscite e andate a cercare in tutto il Bioparco gli animali che avete appena visto raffigurati: a sinistra l’elefante Sofia, l’ippopotamo e i fenicotteri e, sulla collina, gli scimpanzé; a destra la tigre di Sumatra e il leone asiatico e, più avanti, le zebre, i rinoceronti e le giraffe e tanti altri. Ritrovate nell’animale reale, nella sua espressiva fisicità, la proporzione armonica del numero aureo, la matematica delle opere d’arte che avete appena ammirato. Arte, matematica e natura creano qui al Bioparco di Roma una visione d’insieme emozionante e intensa, che permette di riallacciare un legame più stretto e consapevole con gli animali e con noi stessi, come parte integrante dell’immensa opera d’arte che è il mondo naturale”.

“La mostra celebra la bellezza della natura (specificatamente quella del regno animale) e l’ordine inaspettato del loro mondo spesso indisciplinato – spiega la curatrice Victoria Noel-Johnson – . Collettivamente, ci costringono a guardare più attentamente ciò che presumiamo di conoscere; a cercare i segni matematici nascosti che giacciono all’interno della loro struttura esterna, come i modelli del loro pelo, così come nel loro movimento dinamico. Come sappiamo, il mondo naturale contiene molti tipi di modelli che a volte sono modellati matematicamente. A questo scopo, i modelli naturali includono simmetrie, alberi, spirali, onde, schiume, tessellazioni, crepe, macchie e strisce. Una funzione chiave dei modelli animali che si sono evoluti nel tempo è il mimetismo, al fine di aumentare il tasso di sopravvivenza per riprodursi, così come la segnalazione”.

Ma cosa ha a che fare la matematica con la natura e con l’arte o con la nostra percezione della bellezza? La risposta ce la fornisce “il numero aureo”, una regola geometrica che, come spiega magistralmente Antonino Zichichi, è un numero che si approssima a 1,618, un rapporto tra lunghezze, conosciuto fin dall’antica Grecia ed espresso nella successione di Fibonacci e nella spirale logaritmica. È presente ovunque in natura. “Nella Cultura Occidentale, partendo da Fidia e dal Partenone – dichiara Antonino Zichichi – , la sezione Aurea e il Numero Aureo sono presenti, consapevolmente o inconsapevolmente, in celeberrime opere. Nel Rinascimento, dopo la riscoperta di Fibonacci, fu simbolo di perfezione estetica da utilizzare in architettura e nell’arte con, tra gli altri, Leonardo da Vinci (1542-1519) e Albrecht Dürer (1471-1528). Il Numero Aureo sta in molte figure geometriche rendendole Auree. Lo abbiamo tra l’altro nell’architettura ottagonale di Castel del Monte. Il rapporto Aureo entra nel pentagono che è Aureo in quanto il lato della stella e il lato del pentagono sono nel rapporto del 38% e 62%, come vuole il Numero Aureo”. Infatti Fibonacci “nel 1226 incontra a Pisa Federico II di Svevia” che poi fa costruire Castel del Monte, come ricorda nel catalogo Lorenzo Zichichi “e integra la nuova edizione del “Liber Abaci”, il suo capolavoro e fondamento della matematica occidentale, sulla base dei quesiti dibattuti con l’Imperatore”.

“Il rapporto Aureo, la Frazione Aurea, il Numero Aureo sono tutte e tre queste cose la stessa cosa, e cioè un numero che, espresso con due sole cifre, è 1,6. Questo rapporto Aureo (che, nel rinascimento diventerà addirittura divino) è in ciascuno di noi, Leonardo da Vinci lo affermò con decisione”, assicura Antonino Zichichi. E quindi il numero aureo è anche negli animali e nell’arte. “Il matematico britannico del XX secolo, Alan Turing – ricorda Victoria Noel-Johnson- con la sua ricerca, è stato in grado di prevedere meccanismi di morfogenesi (un sistema di reazione-diffusione che crea spontaneamente modelli maculati o striati) che danno origine a modelli di macchie e strisce come visto nella simmetria bilaterale delle strisce di una tigre. Tale simmetria bilaterale è splendidamente resa nelle opere audacemente colorate di Valentina De Martini, Tigre gialla (2022, cm 180 x 140) e Zebra verde (2022, cm 180 x 140). Il ritmo dinamico del movimento di un animale è anche evidenziato da diverse opere esposte. Il grande trittico fotografico in bianco e nero di Ortensio Zecchino, Il volo dell’aquila (2024, cm 60 x 170), in parte rende omaggio allo studio di Leonardo sul volo degli uccelli, mentre “Gnoseologia Documenta” di Elena Pinzuti (2014, cm 140 x 110) cattura l’ampiezza e la profondità della bellezza del volo nella natura con questa gamma caleidoscopica di diversi uccelli”.

“La speranza – concludeVictoria Noel-Johnson-è che le opere d’arte esposte, che raffigurano un gran numero di animali selvatici, molti dei quali possono essere trovati all’interno dei confini immediati del Bioparco di Roma, arricchiscano l’esperienza del visitatore evidenziando i ‘legami nascosti’ condivisi tra natura, bellezza e matematica (ordine, proporzione e armonia) e, una volta compresi come una sorta di triplice alleanza, rinforzano la nostra convinzione nella meravigliosa natura della vita, che è sottesa da ordine e logica”.

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ROMA, 23 aprile 2020 – Cosa proviamo nel vedere Roma, la chiassosa e caotica capitale d’Italia, con le sue antichità e i suoi scorci immortalati nell’immaginario di tutto il mondo – insieme al vario popolo di cittadini, studenti, turisti, uomini d’affari, politici, giornalisti, artisti che abitualmente la abitano – improvvisamente avvolta nel silenzio: strade vuote, negozi chiusi, monumenti divenuti straordinarie scenografie di un palcoscenico senza attori?

Esce in questi giorni il libro “Nolite timere, Roma non perit 2020”, per i tipi de Il Cigno GG Edizioni di Roma, in collaborazione con Villaggio Globale International e GOG, che riunisce fotografie e testimonianze della città eterna al tempo del Coronavirus. Fra gli scatti, anche quello storico del 27 marzo, nella Piazza San Pietro deserta, buia e resa quasi liquida da una pioggia incessante e un cielo di nuvole basse durante la straordinaria benedizione planetaria “Urbi et Orbi” di Papa Francesco.

Il 9 marzo 2020, a seguito del DPCM per contrastare la diffusione del COVID-19, l’Italia è stata catapultata in un contesto mai vissuto prima. E’ stata vietata qualsiasi forma di assembramento in luoghi pubblici, sospese tutte le attività produttive definite non indispensabili, severamente punito ogni spostamento individuale non motivato. Questo libro – si legge nella seconda di copertina- nasce per testimoniare la primavera del 2020 a Roma.

Un libro semplice e singolare ad un tempo, “NOLITE TIMERE, ROMA NON PERIT 2020” in cui sono raccolti, in forma di brevi contributi originali – in un dialogo serrato con le fotografie di 17 autori diversi – le emozioni, le parole, i pensieri e riflessioni di tantissime personalità appartenenti a mondi e settori diversi che ruotano intorno alla Casa Editrice. 

Ci sono storici dell’arte o dell’architettura come Giovanni Granzotto, Carlo Bertelli, Maria Vittoria Marini Clarelli Sovrintendente capitolina ai beni culturali, Paolo Giulierini Direttore del MANN di Napoli; uomini di spettacolo – Gigi Proietti, Raffaele Curi, Gianmarco Tognazzi, Dante Ferretti – storci e studiosi come Giordano Bruno Guerri e Silvia Ronchey; ma anche artisti e poeti, letterati o giornalisti da Ettore de Conciliis, Gregorio Botta, Oliviero Rainaldi a Francesca Merloni, Barbara Bellomo, Tahar ben Jelloun, Giuseppe Di Piazza, Daniel Albizzati, Gaetano Savatteri. E poi don Pietro Bongiovanni parroco di San Salvatore in Lauro, Mariolina Bassetti presidente Christie’s Italia, l”ambasciatore Umberto Vattani, e ancora giuristi, architetti, designer consulenti editoriali, imprenditori culturali, fotografi, medici e scienziati.

“La metropoli deserta, le strade spopolate in pieno giorno, con edicolanti vestiti da chirurghi e tricolori appesi alle finestre, come prima della finale dei campionati del mondo di calcio ma senza più nessuno che giochi, sono uno scenario surreale, inimmaginabile. Eppure è accaduto – scrive Lorenzo Zichichi nella nota dell’editore –  e siamo qui. (…)

La “Caput mundi” nel suo essere diventata un alveare dove le api non volano, ma sono chiuse in casa, non emana cupa bellezza, anzi.

(..) Mi sono chiesto il mondo che ruota attorno alla Casa editrice, o meglio ancora, il mondo attorno al quale ruoto io, come vive questi mesi del 2020, questo periodo in cui nulla può più ruotare? Ho iniziato a chiamare e chiesto di descrivere agli autori, agli artisti, ad alcuni assidui frequentatori di San Salvatore in lauro, in poche righe le loro sensazioni. Maurizio Cecconi, un caro amico, e i ragazzi di GOG edizioni ci hanno affiancato, dandoci il loro prezioso contributo. Ho chiesto ad angelo Cricchi, coadiuvato da Chiara Collaro, di scegliere dei fotografi da mandare in giro per carpire le immagini della città fantasma, cui abbiamo affiancato alcuni storici e alcuni giovani collaboratori della Casa editrice per completarne il lavoro. Il titolo è emerso durante una riunione di redazione. Ci sentiamo un po’ sotto assedio, ogni giorno come dei cospiratori nella Roma del Quarantotto. Come se il privilegio di poter lavorare debba essere ripagato da un atto che, con le nostre forze e capacità, possa aggiungere qualcosa alla vita di questa città, di questo quartiere; abbiamo deciso di spendere le nostre risorse per lasciare qualcosa di tangibile di questo momento. ma dopo che succederà? Paolo, il più romano di noi, ha sillabato “nolite timere roma non perit”, la Capitale supererà anche questa prova! e speriamo, noi tutti con lei! “

TESTIMONIANZE DI: 

Mariolina Bassetti-presidente Christie’s Italia, Barbara Bellomo–scrittrice,Antonella Greco–storica dell’architettura, Maria Vittoria Marini Clarelli–sovrintendente capitolina ai beni culturali,Francesca Merloni–poetessa, Diana Molayem-designer di gioielli,Paola Molinengo Costa–architetto, Silvia Ronchey bizantinista, Daniel Albizzati–scrittore, Manlio Bellomo-giurista, Tahar ben Jelloun–scrittore e pittore, Carlo Bertelli–storico dell’arte, don Pietro Bongiovanni-parroco di San Salvatore in Lauro,Gregorio Botta-artista, Maurizio Cecconi–imprenditore culturale, Raffaele Curi–regista,Ettore de Conciliis–pittore, Marco Di Capua-critico d’arte, Giuseppe Di Piazza– giornalista e scrittore, Francesco Fedele-Primario cardiologia Policlinico Umberto I, Dante Ferretti–scenografo, Massimo Ghini-attore, Paolo Giulierini–direttore del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Giovanni Granzotto–storico dell’arte, Paolo Gubbiotti–consulente editoriale, Giordano Bruno Guerri–storico, Claudio Koporossy–fotografo, MAZ–consulente editoriale, Matteo Miceli-navigatore solitario, Patrizio Paoletti–scrittore,Gigi Proietti–attore, Oliviero Rainaldi–scultore, Gaetano Savatteri-giornalista e scrittore, Gianmarco Tognazzi-attore, Yamume Tshomba–chirurgo vascolare Policlinico Gemelli, Umberto Vattani–ambasciatore, Ortensio Zecchino–storico del diritto e fotografo, Antonino Zichichi-scienziato

FOTO DI 

Paolo Cenciarelli, Dario Coletti, Angelo Cricchi, Paola lo Sciuto, Alessio Romenzi 

e  

Daniel Albizzati, Alessandro Di Meo, Costanza Fili, Natalia Gambino, Carlo Gavazzeni Ricordi, Paolo Gubbiotti, Claudio Koporossy, Manuele Villani, Ortensio Zecchino, Ludovica Zichichi, Manfredi Zichichi, Virginia Zullo 

“NOLITE TIMERE ROMA NON PERIT 2020”

Il Cigno GG Edizioni, Roma   

Cartonato cm. 20×20

176 pagine a colori

“ISBN 978 88 7831 445 0”

prezzo 25€

Acquistabile on line e 

nelle librerie e cartolerie di Roma 

info@ilcigno.org 

Uffici stampa: 

Melamedia – Carmela Grasso / 349 2684564 / info@melamedia.it

Villaggio Globale International / 335 7185874 – 041 5904893 / lacchin@villaggio-globale.it

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L'articolo I folletti di Casimiro Piccolo scoprono Taormina proviene da Il Cigno.

L'articolo Mimmo Paladino oggi a Palazzo Te proviene da Il Cigno.

Si apre venerdì 5 settembre con il festival ‘Segni e sogni del Mediterraneo’, il progetto biennale Mare Eolie che prevede un intervento sull’area della cittadella fortificata di Lipari -comunemente conosciuta come il ‘Castello’- per rivelarne ed esaltarne gli elementi storici e culturali con un segno forte, contraddistinto dall’arte contemporanea.

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